Percusiones

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos

los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación:
De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.
De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos: el bombo, el redoblante, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los timbales, la zambomba.

En las orquestas se suele diferenciar entre:
Percusión de membranas
Percusión de láminas
Pequeña percusión

Música Clasica

Los siglos XVII y XVIII  fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses.

Cualidades de la musica clasica:

Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.

Para ello la melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música folklórica.

Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se crean unas melodías enormemente regulares.

Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.

Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que la música clásica aparece como algo alegre, brillante y claro.

El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata, la Casación y el Divertimento.

La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.

Principales Compositores:

Ludwig van Beethoven

(1770 - 1827)

Christophe Willibald Gluck

(1714 - 1787)

Franz Joseph Haydn

(1732 - 1809)

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756 - 1791)

Franz Schubert

Instrumentos Metal

Su sonoridad ya era rica en la época barroca, y fueron ganando en potencia y en afinación. En particular, gracias al sistema de pistones que permiten multiplicar las notas. Hoy, si los metales son indispensables en las fanfarrias y en la música militar, también lo son en toda orquesta sinfónica y constituyen los pilares de la orquesta de jazz.

son básicamente tubos de metal enrollado que terminan en un pabellón o campana que hace de altavoz y amplifica el sonido.

La trompeta es el más agudo de ellos y utiliza un mecanismo de pistones para hacer las diferentes notas; la trompa tiene un sonido más grave y utiliza un mecanismo de llaves para realizar las notas, el trombón es aún más grave, y puede ser de pistones o de vara; el más grande y grave de todos es la tuba, por ello no suele haber más de una o dos en las orquestas, y utiliza pistones o llaves.

Los fragmentos más característicos de viento metal suelen ser épicos, solemnes, pues aprovechan las sonoridades fuertes y brillantes de estos instrumentos

Música Barroca

De el siglo XVII a el siglo XVIII

La palabra barroco era un termino descriptivo que significa "perla irregular" o "joya falsa"
La música barroca es aquella en la que la armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, la melodía es áspera y poco natural, la entonación difícil y el movimiento forzado.

Su característica más notoria es el uso del bajo continuo   y el desarrollo de la armonía tonal. Algunas de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasión por la ornamentación, pompa y esplendor en los espectáculos públicos. 

En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés. A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical.

Entre los autores más relevantes que marcaron la música del Barroco destacaron los alemanes Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel, Johann C. Pachelbel y Georg Philipp Telemann; los italianos ClaudioMonteverdi, Giovanni Gabrieli -en la transición éstos últimos entre la música renacentista y la del Barroco-Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi, Antonio Vivaldi, ArcangeloCorelli y Tomaso Albinoni; los franceses Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully y François Couperin; así como el inglés Henry Purcell.

Instrumento de Madera

Los instrumentos de viento madera se caracterizan por producir sonido a través de la vibración del aire dentro del tubo (cuerpo) del instrumento, siendo la longitud del instrumento la que determina su afinación. Dentro de los instrumentos musicales, se trata de una familia que ha ido evolucionando a lo largo de la historia, dando lugar a instrumentos muy variados con diferencias acústicas significativas, que sin embargo se complementan entre sí. Si bien existen instrumentos dentro de la familia de viento-madera que están realizados en metal (como pueden ser la flauta o el saxofón), la principal característica de estos instrumentos es su fabricación predominante en madera, y sobre todo el nacimiento de su sonido, que puede ser de tres tipos:

- Instrumentos con bisel:

Por ejemplo, la flauta o el flautín, donde el sonido se produce al soplar directamente en el extremo de la embocadura. En este caso, es directamente la columna y la vibración del aire la que produce el sonido.

- Instrumentos de doble caña:

La producción del sonido comienza en el golpeo de dos cañas entre sí, atadas en el extremo contrario y unidas en un tubo o tudel. Este sonido nasal de características acústicas tan singulares, es seguramente el más difícil de perfeccionar dentro de los instrumentos de viento-madera (ejemplos claros son el oboe y el fagot).

- Instrumentos de caña simple:

Estos instrumentos requieren de una embocadura (totalmente intercambiable y configurable), en la que la caña es sujetada mediante una abrazadera. La articulación en este caso es más versátil que en la doble caña, ya que los armónicos afloran con mayor versatilidad y el control en todo el registro es mucho más dinámico. En este grupo se encuentran clarinetes y saxofones, principalmente.

Música Medival

Durante este periodo (IV-VI) se desarrollaron dos tipos de música la cristiana y la profana. Veamos a continuación sus aportaciones a la evolución de este arte.

La música cristiana.- Los cambios producidos por el feudalismo en las sociedades también afectaron a la música. En primer lugar existía una profunda preocupación por la religión, lo que favoreció el desarrollo de la música litúrgica a partir del siglo XI y cuya máxima expresión es el canto gregoriano, una  melodía, cantada al unísono, que traducía el sentimiento religioso por la propia fuerza de su elocuencia, sin apoyos armónicos ni rítmicos.

Durante este periodo también se crearon los primeros sistemas de notación musical, es decir, los neumas.

Los neumas son una combinación de barras y puntos que aparece en ciertos fragmentos de los manuscritos a mediados del siglo XI y que deriva de los acentos de la escritura literaria. Las barras inclinadas corresponden a las notas agudas y los puntos a las notas graves. Estos signos no dan ninguna indicación sobre los intervalos ni la altura absoluta de los sonidos.

Con el tiempo estos sistemas se fueron perfeccionando y homogeneizando hasta derivar en el pentagrama y en las siete notas clásicas. El pentagrama de cinco líneas apareció en España en el siglo XIII.

La música profana.- Paralelamente a la música cristiana se estaba desarrollando la música profana o trovadoresca. No se poseen muestras de muchas canciones profanas de la Edad Media anteriores al siglo XI, sin embargo, el repertorio debió de ser muy abundante, a juzgar por la cantidad de edictos eclesiásticos que lo condenaban.

Los trovadores fueron los primeros poetas-músicos que adoptaron el latín como lengua común. Son hombres que han dejado de ser guerreros como sus antepasados y que han recibido la educación en abadías. Algunos de los géneros que crearon fueron las trovas, las tiradas estróficas, los rondós trovadorescos y los cantares de gesta que derivan de la letanía eclesiástica. Sus largas sucesiones de versos se cantan sobre la misma frase melódica.

A partir del siglo XII y a medida que se afirmaban y definían los modos y la música adquiría un carácter tonal, surge la polifonía, es decir, el arte de combinar sonidos distintos. Sobre una voz que sostiene la melodía se van agregando otras voces, en variaciones horizontales y verticales.

Este periodo se caracteriza porque surgen nuevas formas, se perfeccionan los sistemas de notación y se impone, en el campo religioso, la misa como la forma más importante de música litúrgica. También es una época en la que empiezan a surgir los grandes compositores como Antonio Cabezón o Palestrina.

Instrumentos de cuerda

También se les puede llamar cordófonos.

Características físicas de las cuerdas:

Cuanto mayor sea la longitud de una cuerda más grave es su sonido.

Cuanto más gruesa es la cuerda más grave es su sonido.

Cuanto más tensa está una cuerda más agudo es su sonido.

los cordófonos se clasifican en tres grandes grupos: 

frotados

punteados 

percutidos.

Frotados

son aquellos que producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de las cuerdas, para ello se emplea el ARCO que es una varilla de madera en cuyas extremidades se engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon, antiguamente crines de caballo), cuya tensión puede regularse. Estos hilos se embadurnan con una resina especial para que puedan rozar bien las cuerdas.En ciertas ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce como pizzicato.Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados son los pertenecientes a la familia del violín: 

 

Violín

Viola

Violonchelo                                     

Contrabajo

Punteados

Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las cuerdas,- y por lo tanto el sonido-, punteándolas con los dedos, uñas o plectros (púas). Los instrumentos más importantes de este grupo son los siguientes:

                                                             

 laúd                                                               

 arpa            

 guitarra

    clavicémbalo

 

Percutidos

Son aquellos instrumentos que producen el sonido al golpear o percutir las cuerdas:

 piano

clavicordio.                                                                                                                      

Canto Gregoriano

Canto Gregoriano

Es una forma de cantar desarrollada dentro de la iglesia catolica. su nombre se debe a San Gregorio Magno.
algunas de sus caracteristicas son:

1.-Es monódico (se ejecuta a una sola voz)
2.-De ritmo libre.

3.-Está elaborado con los Modos o escalas eclesiásticas tomados de la Teoría Musical Griega.

4.-Íntimamente unido con el texto latino.

En un primer momento se le llamó Canto Romano. Fue a fines del siglo VIII que por devoción a San Gregorio se le empezó a llamar Canto Gregoriano. Un poco mas adelante en el siglo IX se le conoció como Cantus Planus en oposición a la naciente técnica polifónica (a varias voces).

 La verdadera labor de Gregorio consistió en codificar, fijar textos y melodías y ordenarlas en el calendario litúrgico para la Iglesia de Roma; es decir, nunca pretendió establecer una reforma universal.

El primer producto de este gran trabajo fue el "Antiphonariumcento" primera gran recopilación que sirvió de modelo para los sucesivos libros litúrgicos. La difusión del Canto Gregoriano en todo el mundo cristiano se debió en gran parte a las estrategias de unificación de Carlomagno, "en detrimento de las otras liturgias existentes". La intención del Papa al aprobar esto fue la unificación ritual y la depuración de la liturgia celebrada en lengua vernácula.

Organización del repertorio.

En cuanto al repertorio del Canto gregoriano lo podemos agrupar en dos grandes apartados:

- Repertorio del Oficio

- Repertorio de la Misa

En cuanto al Oficio, llamado también Liturgia de las horas se refiere a la oración que se hace en momentos determinados del día que incluyen la ejecución de Himnos, Cánticos y Versos Aleluyáticos.

En cuanto a la Misa, los libros principales que contienen el repertorio son: Kyrial, Antifonario, Graduale simples y liber cantuali

Estilos

Los estilos manejados en el gregoriano, que como sabemos son los mismos de los otros estilos de canto llano son:

  -Neumático: en los que hay sílabas a las que le corresponden un grupo organizado de notas llamado Neuma.

 -Silábico: en los que a cada sílaba del texto les corresponde una nota.

  - Melismático: caracterizados porque a determinadas sílabas se les asigna un número importante de neumas siendo este el estilo más complicado y el último en aparecer en la historia del Canto Gregoriano.