lunes, 10 de diciembre de 2012
domingo, 2 de diciembre de 2012
La musica en México en las 1920 a los 1940
Los géneros musicales de los años 1920 a 1940 en México son los siguientses:
1920: 1930:
-Ragtime. -Swing
-Dixieland. -Jazz
-Blues
Clásico. -Boogie-woogie
-Hillbilly. -Big Band
1940:
-Be Bop.
-Rockabilly.
-Jazz.
-Blues.
sábado, 1 de diciembre de 2012
Música Nacionalista
Movimiento musical surgido en diversos países durante el siglo
XIX cuyo propósito es exaltar la identidad musical propia de un país a partir
de la búsqueda de tradiciones nacionales y del folclore. La conciencia
histórica del incipiente romanticismo coincide con la evolución de la música
nacionalista. La difusión del nacionalismo ideológico desde comienzos del siglo
XIX impulsó una música que buscaba reflejar la música popular de cada pueblo.
el nacionalismo tiene su origen en el romanticismo, los primeros ejemplos de este movimiento lo podemos encontrar en músicos como Chopin con sus polanesas, Franz Liszt con sus rapsodias húngaras, donde se ve el espiritu germánico y Guiseppe Verdi que enardecía con su música los ánimos italianos, pero donde mas se hizo notar ese movimiento fue en Rusia, España, Hungría o los países nordicos
Música de Camara
La música de cámara de alrededor de 1750 estaba
principalmente compuesta para cuarteto de cuerdas (dos violines, una viola y un
chelo), aunque también han sido populares los dúos, tríos y quintetos, éstos
últimos con cuatro instrumentos de cuerda y un piano o un instrumento de
viento. Esta música estaba, en principio, destinada a actuaciones privadas. Los
conciertos públicos de música de cámara comenzaron a tener lugar sólo a partir
del siglo XIX.
Música del periodo impresionista
La música impresionista manifiesta un estado momentáneo y sus
rasgos característicos son: la ampliación de la tonalidad mediante la
utilización de otras escalas diferentes de las de la tonalidad mayor-menor; la
descomposición de las sonoridades en el mayor número de colores específicos por
medio de la consideración de los sonidos armónicos, y el perfecto acoplamiento
de la armonía y la melodía. La música folclórica europea, sobre todo la
española, la de las culturas musicales exóticas, especialmente de Asia
oriental, y la música perteneciente al romanticismo tardío tuvieron gran
influencia en la música impresionista.
Los principales
representantes del impresionismo francés fueron Claude Debussy y Maurice Ravel;
éste último manifiesta en sus obras una predilección por las formas musicales
clásicas. Otros compositores influidos por el impresionismo fueron
MacDowell, en E U, F. Delius y C. Scott, en Inglaterra, M. De Falla, en España,
O. Respighi, en Italia, K. Szymanovski, en Polonia y F. Schrecker y M. Reger,
en Alemania.
Características del impresionismo musical
Las principales características del impresionismo musical
son:
Fuentes de inspiración objetivas, con la mirada puesta en la
naturaleza.
Desaparición de la melodía lineal para dar paso a masas
sonoras de acordes unas junto a otras sin aparente coherencia, pero de gran
efecto auditivo.
Ruptura con la armonía tradicional y las reglas clásicas, y
creación de nuevos acordes relacionados por bloques.
Colorido orquestal brillante y sensible con aplicación de
armonías y escalas nuevas.
Formas en principios vagas e imprecisas, pero que presentan
un fondo estructural muy trabajado.
Creación en las obras de una atmósfera sonora basada en
«impresiones» auditivas.
Búsqueda del placer en el sonido como fin último de la obra
musical.
Predilección por los títulos poéticos.
La Opera
La opera es reunión de todas las artes en una obra,
allí interviene la poesía, el drama, la música instrumental, el canto, la
danza, la plástica en la belleza de la escenografía y del vestuario, la acción
escénica. Surge en el cuarto del siglo XVI, buscando la resurrección de la
Tragedia Griega, de la que se sabía que sus versos eran declamados con música,
y se poseían breves ejemplos.
Elementos que la conforman:
la vista del público:
- LOS CANTANTES SOLISTAS:
- La clasificación de las voces de más aguda a más grave es:
- Voz Masculina: TENOR, BARÍTONO, BAJO.
- Ocasionalmente en algunas óperas se necesita la figura del CONTRATENOR, que es un hombre que utilizan una técnica especial para imitar la voz de una mujer.
- Voz Femenina: SOPRANO, MEZZOSOPRANO, CONTRALTO
- CORO:Además de tener las voces adecuadas deben tener unos conocimientos mínimos de interpretación escénica, ya que representa el papel colectivo de una ópera.Dependiendo de la cantidad de personas que necesita una producción puede llegar a haber unas 80 personas.
- FIGURANTES:Entremezclados con los del coro, son como los “extras de una película”
- LA ORQUESTA Y EL DIRECTOR MUSICAL:El Director Musical conoce a la perfección la partitura, porque tiene que dirigir a la vez a los cantantes en el escenario y a los músicos en el foso.La misión del Director Musical, es conjuntar a los instrumentos y los cantantes para que no haya desajustes de intensidad ni de tiempo, y también para dar a la música compuesta por el compositor la intención y la fuerza adecuada.
- EL BALLET
Música del periodo romantico
Siglo XIX
cuanto a la música, fueron compuestas canciones patrióticas,
himnos y cantatas laicas que
Predominó el anhelo de expresar los sentimientos sin trabas.
La Revolución Francesa produjo gran conmoción en la
sociedad, la política y el arte. En
cuanto a la música, fueron compuestas canciones patrióticas,
himnos y cantatas laicas que
elogiaban a la Revolución.
Los músicos, de a poco, fueron dejando de ser empleados de
la corte: pudieron
elegir los temas para sus obras. Cultivaron la libre
expresión, preocupados más en transmitir
sus sentimientos que en agradar al auditorio.
En la música, el Romanticismo se manifestó por un fuerte
sentimiento de
individualidad, con mayor libertad y agilidad del espíritu.
Los compositores respondían a
impulsos personales
En este período el
arte se vulgarizó para que pudiera ser captado no sólo por el
hombre culto, sino también por aquel de poca instrucción.
Buscaban lo novedoso, lo desconocido, lo diferente.
Exaltaron lo popular y lo folklórico: en general, el arte
se vulgarizó para que pudiera ser
captado por todos.
Los músicos cultivaron la libre expresión, preocupados en
transmitir sus sentimientos en
lugar de agradar al auditorio.
El Romanticismo está ligado al clasicismo, ya que, por
ejemplo, Haydn –maestro de
Beethoven- y Mozart influyeron poderosamente en Beethoven,
que fue específicamente
romántico, pero cuyo primer período respondió a los
principios clásicos.
A partir de Beethoven, la expresión del artista es más espontánea, dirigida a la sociedad
que lo rodea, la que recibe la obra como un mensaje directo del autor.
jueves, 25 de octubre de 2012
Percusiones
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento
musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá,
la forma más antigua de instrumento musical.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos
los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos
categorías según la afinación:
De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.
De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos: el bombo, el redoblante, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los timbales, la zambomba.
De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.
De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos: el bombo, el redoblante, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los timbales, la zambomba.
En las orquestas se suele diferenciar entre:
Percusión de membranas
Percusión de láminas
Pequeña percusión
Percusión de membranas
Percusión de láminas
Pequeña percusión
Música Clasica
Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de
la música clásica y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el
concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos
géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses.
Cualidades de la musica clasica:
Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y
plástica.
Para ello la melodía toma una importancia enorme y se
convierte en el elemento básico de esta música, la melodía es el alma de
la música clásica. Para encontrar estas melodías se va a recurrir a la música
popular, música folklórica.
Estas melodías se construyen de tal forma que reflejan esa
perfección, con frases de ocho compases (divididas en dos períodos de cuatro y
cuatro) de dieciséis (ocho mas ocho) o de seis (tres mas tres). Es decir se
crean unas melodías enormemente regulares.
Se pierde el ritmo mecánico del Barroco, en favor de
ritmos más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la
melodía.
Se buscan tonalidades fáciles y simples, con preferencia de
los tonos mayores sobre los menores, éstos sólo se usan cuando la música quiere
llegar a fuertes esferas de la expresión; esta es una de las razones por lo que
la música clásica aparece como algo alegre, brillante y claro.
El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma
Sonata y la Sinfonía y secundariamente con otras formas de carácter popular
como la Serenata, la Casación y el Divertimento.
La música clásica tendrá como ideal el crear algo puramente
bello, es decir, una música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma,
por ello que no intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se
sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.
Principales Compositores:
Ludwig van Beethoven
(1770 - 1827)
Christophe Willibald Gluck
(1714 - 1787)
Franz Joseph Haydn
(1732 - 1809)
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 - 1791)
Franz Schubert
Instrumentos Metal
Su sonoridad ya era rica en la época barroca, y fueron
ganando en potencia y en afinación. En particular, gracias al sistema de
pistones que permiten multiplicar las notas. Hoy, si los metales son indispensables
en las fanfarrias y en la música militar, también lo son en toda orquesta
sinfónica y constituyen los pilares de la orquesta de jazz.
son básicamente tubos de metal enrollado que terminan en un
pabellón o campana que hace de altavoz y amplifica el sonido.
La trompeta es el más agudo de ellos y utiliza un mecanismo
de pistones para hacer las diferentes notas; la trompa tiene un sonido más
grave y utiliza un mecanismo de llaves para realizar las notas, el trombón es
aún más grave, y puede ser de pistones o de vara; el más grande y grave de todos
es la tuba, por ello no suele haber más de una o dos en las orquestas, y
utiliza pistones o llaves.
Los fragmentos más característicos de viento metal suelen
ser épicos, solemnes, pues aprovechan las sonoridades fuertes y brillantes de
estos instrumentos
Música Barroca
De el siglo XVII a el siglo XVIII
La palabra barroco era un termino descriptivo que significa "perla irregular" o "joya falsa"
La música barroca es aquella en la que la armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, la melodía es áspera y poco natural, la entonación difícil y el movimiento forzado.
En esta época se desarrollan la sonata, el concerto grosso,
la ópera, el oratorio y el ballet francés. A diferencia de épocas anteriores,
la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de
la profesión musical.
Entre los autores más relevantes que marcaron la música del
Barroco destacaron los alemanes Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel,
Johann C. Pachelbel y Georg Philipp Telemann; los italianos
ClaudioMonteverdi, Giovanni Gabrieli -en la transición éstos últimos
entre la música renacentista y la del Barroco-Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi, Antonio Vivaldi,
ArcangeloCorelli y Tomaso Albinoni; los franceses Jean-Philippe Rameau,
Jean-Baptiste Lully y François Couperin; así como el inglés Henry Purcell.
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